Marrakesh–Timbuktu

Présenter la collection Bert Flint dans un riad traditionnel demande de composer avec une architecture qui possède déjà sa propre esthétique. Les proportions des pièces, les ouvertures sur le patio, les perspectives et les décors façonnent un lieu pensé pour être habité. La réflexion scénographique de Younes Duret part de cette singularité : préserver l’intimité de la maison tout en organisant une découverte claire et sensible des œuvres. Chaque salle devient un espace de rencontre, où l’implantation du mobilier, les distances entre les pièces et les respirations laissées au regard accompagnent le visiteur. La circulation s’appuie sur l’organisation du riad pour permettre d’avancer, de s’arrêter et de revenir sur un objet. Un équilibre se construit ainsi entre la présence de la collection, le caractère du lieu et la liberté d’observation.

Le mobilier prolonge cette recherche d’équilibre par un langage formel à la fois rigoureux et organique. Les piètements et les plateaux sont dessinés à partir d’une géométrie précise des courbes, déclinée en plusieurs galbes, hauteurs et proportions. Cette construction donne naissance à des volumes souples, généreux, dont la présence évoque le vivant. Tables, socles, supports muraux et vitrines composent une même famille, capable d’accueillir la diversité des pièces tout en conservant une cohérence visuelle. La hauteur d’une présentation, le contour d’un plateau ou l’espace autour d’une sculpture orientent le regard et rendent les détails plus perceptibles. Le dessin des supports participe ainsi à la mise en relation des œuvres : une forme peut répondre à une autre, un motif rappeler un usage ou une matière suggérer une parenté. Le mobilier accompagne ces correspondances avec une présence mesurée, au service de la force expressive des objets.

Cette famille de mobilier est également pensée pour accompagner la collection dans le temps. Si l’exposition est permanente, la sélection présentée reste amenée à évoluer : l’ensemble des pièces réunies par Bert Flint ne peut être montré simultanément. Younes Duret développe donc des éléments résistants et modulables, qui peuvent être redisposés et adaptés à de nouvelles configurations. Leur variété de dimensions et de proportions permet de renouveler les compositions, d’intégrer d’autres objets et de faire apparaître de nouveaux rapprochements, tout en préservant l’unité du parcours. Cette souplesse inscrit la scénographie dans une continuité vivante. Elle permet de prolonger la démarche de Bert Flint, fondée sur l’observation, la comparaison et les liens entre les cultures, et d’offrir aux visiteurs de nouvelles occasions de regarder, de s’interroger et de découvrir.